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May 12 最动听的World Music来自四川汶川http://v.youku.com/v_show/id_XOTA4ODg2NTI=.html?full=true 这首歌的歌名就叫“萨拉”(Sala),是羌族少数民族歌曲。 为了纪念一年前的那场地震,一位美国民谣音乐家和一位美国电子音乐家合作制作了一张由四川地震幸存下来的孩子们的歌声和四川人民重建家园的声音组成的音乐专辑。 为纪念四川地震一周年,两位完全不同音乐流派的代表人物(民俗和电子)联合起来创作了这张专辑,以增进人们对震后依然延续的后果和影响的了解和认知。专辑采用实地录音,记录了震后的声音以及被安置的儿童和他们远方父母的表演,由阿比盖尔什伯恩和上海复兴方案制作人戴夫梁与四川地震救援组织合作录制。唱片销售收入的一部分将捐给四川地震救援组织。 尽管该专辑的录制是源于一个悲惨的时间,但是专辑记录下的儿童的声音还是令人鼓舞:游乐场的声音诸如乒乓、篮球、跳马、拍手游戏,被融合为舞蹈旋律;七年级的学生为他们的同学表演了一个传统的羌族歌舞;藏民妹妹们背诵了她们的妈妈临睡前会为她们唱的祷告词;一个被安置的男孩唱了一首关于在父母重建房屋时失去母亲的童谣…… 更多的音乐、图片以及四川地震援助项目请到:http://afterquakemusic.com 歌曲制作:Abigail Washburn、DJ Dave Liang 拍摄剪辑:Luke Mines(美国人,中文名陆看看,《Sexy Beijing》的制片人和摄影师) Abigail Washburn:Nettwerk唱片公司签约歌手,来自美国佛蒙特州,最近移居至田纳西州的纳什维尔。Abigail从未停止过歌唱,曲风则由原先的无伴奏福音歌曲、灵歌和雷鬼转为蓝草和传统民歌。2004和2005年,Abigail和三位美国优秀音乐家来到中国。他们在北京、上海的酒吧进行了多场精彩的演出,在两个音乐学院(北京的迷笛音乐学校、上海音乐学院)给学生上大师课。他们也在上海师范大学、西华大学(成都)、成都信息工程学院、重庆西南师范大学演出。在北京他们摄制一张DVD,介绍班卓琴的演奏技艺和阿巴拉契亚音乐的历史发展。Abigail跟几个中国现代、传统乐手取得联系,约定有机会与他们一起演奏。中国多家媒体报道了她在中国的巡演,第一和二次中国之行是很成功的。今年第三个巡演将会更成功:给更多观众看到实实在在的国际文化交流的机会。 DJ Dave Liang:美国的华裔制作人DJ Dave Liang,签约于全球性大厂牌Warner Music Group旗下的Independent Label Group,他大胆的将带有鲜明东方气息的曲调与西方的现代音乐Hip-Hop,Electronica,Jazz等巧妙的融合在一起,成为了让人眼前一亮的新鲜音乐。先后合作过的艺人与制作人包括Moby, Kanye West, Wynton Marsalis, Erykah Badu, Cirque du Soleil... 《来自四川的歌声》,这个短片记录了专辑2009年3月在四川的制作过程。 April 06 音乐教父[Mayor Of The Sunset Strip](2003)英文片名:Mayor Of The Sunset Strip 他,在音乐界无人不知无人不晓! 他,对流行乐坛贡献良多! 他,是乐坛的“阿甘”! 堪称史上最经典的摇滚乐电影,从The Beatles到David Bowie,从Courtney Love到Coldplay,本片讲述了音乐史上的摇滚教父、DJ界名人堂第一把交椅Rodney Bingenheimer的传奇生平。 从小开始,他便对音乐产生了浓厚的兴趣,当年寂寂无名的他,在洛杉矶久负盛名Sunset Strip开始其事业,一玩超过三十年。 与他一同沉醉于音乐的好友包括猫王、约翰·列侬、滚石乐队及沙滩小子等,多不胜数! 他的才华与声名,令他身兼宣传人员、记者、夜店股东、音乐名人,最终使他成为了音乐界的终极经理人! 由他发掘的音乐人不计其数,本片会带你到后台,将位传奇人物刺激又感人的故事娓娓道来,让你认识这位无可置疑的音乐教父Rodney Bingenheimer! 最后看看这个演员名单! Rodney Bingenheimer March 30 赠与今年的大学毕业生(胡适于1932年6月27日) 这一两个星期里,各地的大学都有毕业的班次,都有很多的毕业生离开学校去开始他们的成人事业。 (原载1932年7月3日《独立评论》第7号,选自《胡适文存》第4集第4卷) March 28 摇滚青春梦[The Rocker][2008],摇滚不分老幼!!!◎译 名 摇滚家/摇滚之王/摇滚青春梦 ◎简 介 罗伯特是一名鼓手,对于摇滚抱有极大的热情,然而却被乐队毫不留情的踢了出来。在摇滚梦破灭的二十年后,罗伯特侄子的高中乐队要寻找一名新鼓手,在周围人的劝说下,他又重操旧业,延续中断的摇滚梦想。 一部中规中矩到没有任何出格表现的娱乐喜剧,大部分时间里都能搏你一笑,但有的时候真是想笑都笑不出来。《洛杉矶时报》 还未出名,雷恩·威尔森就已经被定位在了“疯狂的怪男人”的框框里,但显然他还有更多未被挖掘出来的潜能,也许应该尝试着改变一下戏路。《顶级评论》 ◎幕后制作 音乐与电影结缘 观众对雷恩·威尔森的认识,大多是从那部非常轰动的美剧《办公室》开始的,虽然之前他的电影作品已经达到了一个非常可观数字,却因为出演的都是一些微不足道的小配角而没办法给人们留下什么深刻的印象。但是,这种情况会随着《摇滚家》的上映有所改观,对于这位今年已经42岁的演员来说,这部影片肯定能够给他带来更多的电影机会,比如说目前最受关注的大制作《变形金刚2》。 这一次在《摇滚家》中,雷恩·威尔森探索的是他作为一名鼓手所能展现的才能,他说:“在确定我会出演这个角色时,我就开始上一些与打鼓有关课程了,教我的是斯图亚特·约翰逊(Stuart Johnson)。后来,影片正式开拍之后,他一直在片场陪着我,给了我很多现场的指导,一手把我调教成了一位重金属乐队的鼓手。摇滚乐真的是一种全然不同的艺术形式,举个最简单的例子,你可能会弹吉他,但是作为一个重金属乐队的主奏吉他手,就变成了一种完全不同的概念了,因为你不能只是弹成调就觉得OK了,还得感染其他人,让整个人群都沸腾起来。至于鼓手,就要善用鼓点和鼓棒,有的时候甚至需要点燃烟火渲染气氛……我的角色罗伯特就是这样一个人,身为鼓手的他,在乐队起到了一个至关重要的作用,而在舞台上表演的过程中,他不能只顾自己玩乐,还要带给观众享受。” 为了给这个角色做好最充分的准备,雷恩·威尔森还特别从现实生活中真正的鼓手那里偷了一下师,他继续说:“不过这里没有什么特定的人物原型,我们分别参考了许多不同风格的鼓手,还看了很多相关的录影带,其实我们主要的目的就是掌握一位重金属乐队鼓手应该具备的基本要素。要知道,这不是一部有关‘摇滚明星’的成功秘籍,而是在讲述一个人是如何经历成长的故事,所以我们更关注的,是罗伯特这个角色本身,至于他的鼓手身份,充其量只是一个附属元素而已。” 话虽如此,在喜剧界逐步建立了自己的地位的雷恩·威尔森,其实对音乐还是情有独钟的,他表示:“音乐一直都是我生命中一个巨大的组成部分,我是听古典摇滚长大的,然后差不多是1982年,我那时还是一个高中生呢,不记得是谁给了我一盘‘碰撞’乐队的录音带,一下子就改变了我的一生。我喜欢‘碰撞’乐队的朋客风格,同时还听了许多‘英国入侵’风潮下的歌曲……到了上世纪80年代中期,‘微金属’悄悄崛起,我也赶时髦地跟了风。我喜欢的音乐种类繁多,去过多场演唱会听现场,收集了许多新乐队的专辑。这些对我出演《摇滚家》这部影片都起到了不小的作用。” 雷恩·威尔森从“小鱼”罗伯特·菲什曼这个角色的身上,找到了与现实生活中的自己很多相似的地方,他说:“也许年轻人还没办法体会到我现在的想法,其实随着年龄的增加,渐趋于成熟和稳定的我们,势必会为了生活放弃一些曾经的梦想。一直以来,我的身份都是演员,也真的在以此为生,但是,我一直都是默默无名的,直到快40岁了,才算小有成就,积累了那么点声望。确实,这可以称得上是我演艺事业上的‘第二春’了,我的一生,似乎都是在舞台上度过的,除了舞台剧,我还在N多电影和电视中饰演过一些小角色,这种情况已经维持了很多年了……现在,不管是主持《周六夜现场》,还是在MTV颁奖典礼上担任表演嘉宾,亦或成为一部电影长片的男主角,对于我来说都是一个全新的开始。后来,我回想起了我在纽约度过的那段日子,我的一个老朋友对我说,‘威尔森,让我们面对现实吧,我,还有你,永远都不可能成为一个电影明星。’我当时下意识地觉得,她说的话不对,反正我是不会那么早、那么轻易就放弃自己的,我希望在表演这条道路上拼到底。” 裸体鼓手 “忘记过去”,也是《摇滚家》在坚持传达的信息之一,雷恩·威尔森发现,类似的理论同样适用于自己的表演事业,他说:“我相信每一个人的生活中,都会有这种本质一样、程度不同的经历,有的时候,你必须要让过去变成过去,真正释怀才能更好地把握现在。也许我们的过去都有着这样或那样的遗憾,但你要知道的是,这就是生活,无论发生什么,都得继续下去。” 在拍摄影片中的乐队表演场景时,雷恩·威尔森身临其境地体会到,“成为一名摇滚明星”有着什么样的感受,他颇为感慨地说:“其实所有的演员都想成为摇滚明星,当然,所有的摇滚明星也想成为演员……真的,有机会出演像《摇滚家》这样的影片,果然会有与众不同的体验,我以前在百老汇的时候,曾经面对过1500到2000名观众,但我从来没有在2万甚至4万个疯狂的歌迷的尖叫声中登上过舞台。可以说,我喜欢这种感觉,虽然只是在电影当中,可是仍然带给我极为震撼的惊叹。” 在《摇滚家》中,雷恩·威尔森还突破极限的拍摄了一组“裸体打鼓”的镜头,好在这对于已经步入不惑的威尔森来说,丝毫不会产生某些心理上的障碍或困难,他笑着说:“我一直都喜欢用脱衣服来增加某个场景的搞笑程度,在过去的20年时间里,我的拿手好戏就是用赤裸的身体让姑娘们大笑……而我惟一希望的是,观众看到影片中光着身子的我时,会像那些姑娘一样觉得这很好笑。我属于那种‘角色至上’的类型演员,所以对于在镜头前裸体,并没有什么不舒适的感觉,我知道我永远都不可能像布拉德·皮特那般性感,所以我脱掉衣服完全是为了取悦大家。而且,这部影片的导演可是彼得·卡坦纽,回想一下他之前的作品《光猪六壮士》,就知道他是一个很善于用光着屁股的男人来达成他的目标的人。其实单就罗伯特这个角色,卡坦纽在开拍之前就向我传达了他的要求,他是那种非常注重故事的导演,他最常说的一句话就是,‘首先,我们要明确一点,那就是我们在这里,是在讲述一个故事,所以我们必须清晰地让观众知道,谁是罗伯特?他想要的是什么?他要去哪儿?’除此之外,卡坦纽还是一个非常宽容的电影人,他允许演员脱离剧本进行即兴表演,甚至还会鼓励这种行为,所以在片场,我们真的相处得非常融洽,而且过得很快乐。” 影片中有一些场景实在是太过荒唐了,看起来根本就不像是真的,可是雷恩·威尔森仍然尽职尽责地用夸张地肢体语言向观众展示它们,他说:“先别急着下结论,我们之前在《办公室》中使用过类似的手段,事实证明,观众很吃这一套,即使他们清楚地意识到,‘这不是真的,不可能发生。’但并不会让他们的笑声大打折扣。如果你有机会反思一下生活,就会发现其实现实世界里,可能发生过更加荒谬的事情,有的时候就是这样,人生如戏,戏如人生。” 为了更接近罗伯特这个角色,雷恩·威尔森在外形方面也进行了相应的调整,他说:“我让脸上长出了胡子茬,还留了头发,不太长,正好可以绑起来……其实头发的状态--散着或束起来,确实在罗伯特几个重要的转折期起到了非常关键的作用,属于一种身体上的暗示。”而且,由于威尔森需要对摇滚鼓手进行的是一种夸张的描述,所以他在影片中做出了许多堪比特技演员的高难动作,比如说在后空翻的过程中仍然不忘打鼓……这些动作都是由威尔森亲自完成的,完全没有让替身出场,他说:“我那时候真的觉得自己就是一个动作明星,简直太疯狂了。” March 05 《台湾流行音乐200最佳专辑1975-2005》
《台湾流行音乐200最佳专辑 1975 -2005》是一本即将于2009年2月6日在台湾出版的书。不知道什么时候引进到大陆或者其他方法可以买到。1994年出版过一本《台湾流行音乐100最佳专辑1975-1993》,(人文学报出版)绝版已久,但里面介绍的专辑却历久弥新。这次与《台湾流行音乐100最佳专辑1993-2005》合并双封面出版,真的珍贵。 台湾流行音乐200最佳专辑之【最】 「最多」:200最佳专辑统计入选最多张专辑之女歌手: 「最多」:200最佳专辑统计入选最多张专辑之男歌手: 「最佳操盘手」:200最佳专辑统计入选最多张专辑之制作人: 「最优生」:200最佳专辑统计入选最多张专辑之唱片公司: 「最百发百中」:至2005年止,个人专辑每一张都入选200最佳专辑: 「最优年份」:200最佳专辑统计入选最多张专辑之年度: 「歌手生涯最长」:新旧100最佳专辑都有专辑入选的歌手: 「最亲密」:200最佳专辑中关系最亲密的歌手: 「最多人」:200最佳专辑中最多演唱者的专辑: 从1993至2005的最佳专辑一百张: 第1位:1999年6月 陈建年《海洋》 曾获台湾曲奖“最佳男演唱人奖”的陈建年,发行的原住民音乐《海洋》,获得了1999年十大华语音乐专辑。整张专辑音乐灵活而大量地运用采录的环境声及随性所致的即兴演唱与对白,不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望,也成为在外奔波的人们心灵上的寄托。《游子情》、《乡愁》般令人动容的歌曲,令人深埋于对乡土的想念中不可自拔。 第2位:2005年4月 胡德夫《匆匆》 2005年4月台湾最重要的民谣歌手胡德夫,发表了他生平的第一张专辑《胡德夫匆匆》。胡德夫以一位原住民学子的眼光,除了吟唱乐章诗歌之中的赞美与叹息之外,更用历史观点的纪录角度,创作多首脍炙人口更刻骨铭心的经典歌曲。胡德夫的歌声简单、朴素,没有太多华丽的技巧,一切都彷佛从他的胸膛里直接流泻了出来,听他的歌可以感受他的磁性魅力,听他现场演唱,却可以感受到充沛丰盈四射热力。 第3位:1994年12月 伍佰《浪人情歌》 被称誉为“KING OF LIVE”的伍佰,一向用他的音乐征服群众。伍佰的《浪人情歌》用一把吉他勾碎了许多人的心灵底层。这张专辑,让人听了有很舒服的感觉,是一贯的伍佰式浪漫摇滚情歌。即便是情歌,每一首歌的差异也都很大,风格迥异。听过很难忘记,因为它们仍是所有歌曲中最特别的。歌词较为煽情应该也是为了商业考量,但是伍佰所做的词无论如何总是有相当强烈的个人色彩,这些词句无法在别的歌里找到,也无法让其他人来演唱。 第4位:2000年1月 纪晓君《圣民歌—太阳?风?草原的声音》 专辑是纪晓君的首张个人专辑,收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲,制作人郑捷任,尝试将音乐融合现代编曲,展现不一样的听觉感受,这是一张发自生命感触的专辑。纪晓君一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式,让她深深感受到:美丽歌谣的共鸣,并不是界定在语言的分际,而是在心灵的互通与否。她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心! 第5位:1998年2月 伍佰 & China Blue《树枝孤鸟》 《树枝孤鸟》是伍佰出个人专辑以来唯一一张全台语的创作专辑。不但在词的创作超越了以往台语歌曲的模式,也是华语音乐中首次将Band Sound与电子音乐连结的完美模式;毫无疑问地,《树枝孤鸟》写下令他人难以望其项背的台语新里程,让他获得第十届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。 第6位:1997年9月 金门王与李炳辉《流浪到淡水》 金门王&李炳辉都是街头卖艺的盲人,吉他演奏者金门王居然还少只手。两人都有着坎坷的人生,都遭到家庭的遗弃,四处流浪卖唱。后被民谣音乐人陈明章感动,制作了第一张专集《流浪到淡水》。两人以缺憾的身躯,用岁月和沧桑演唱的感人声音,藉由音乐走出了自己的彩色人生,也为台湾音乐走出一个新的方向。 第7位:1997年12月 陶喆《飞机场的十点半》 在首张专辑中,陶喆担任了几乎所有歌曲的作曲、编曲、演奏和制作,细腻与精良的制作水平,现在听来仍让人不禁赞叹。整张专辑曲调流畅自然,既让普通听众容易接受,又大胆地在其中进行了精心的创新和实验。这张专辑同时也为他赢得了包括台湾金曲奖、美国告示牌排行榜在内的多项音乐大奖。首支《飞机场的10:30》洋溢着生命最自由的情感韵律,被看作是陶喆的成名曲。 第8位:1997年11月 顺子《回家》 一出道就以嘹亮的嗓音让许多乐迷为之惊艳的顺子,出道多年来,始终坚持自己的音乐理念,虽然推出的作品不算多,却都拥有相当不错的口碑。1997年,顺子推出个人首张同名专辑《回家》,充分发挥了顺子几近完美的嗓音,一推出就引起许多乐迷的注意,这张专辑也入围了台湾地区金曲奖的许多奖项。《回家》点出了一个十足个人化的风格,顺子本人在其中包办的大部分的作词作曲工作,因此整体基本上反映了她个人的成长经历。 第9位:2005年10月陈绮贞《华丽的冒险》 陈绮贞号召了最顶尖也最有热情创意的几位音乐人,将三年当中陈绮贞的创作用两个礼拜的时间同步录音完成,远赴北京录制弦乐,再到美国杉矶邀请到替Pink Floyd 的唱片做母带后期处理的大师 Dough Sax 来为专辑做最后最完美的呈现过程中有所颠覆,有所启发,一路酝酿完成了专辑《华丽的冒险》。连陈绮贞都表示制作这张专辑的过程也的确称得上是一次“艰辛而又华丽的冒险”。 第10位:1996年12月张惠妹《姊妹》 张惠妹的首张专辑,由张雨生亲自担当制作人。专辑中更是KTV点唱金曲,专辑发行一个星期就疯狂卖出30万张,全台湾销售量破百万,给歌坛打入了一针强心剂,既能跳又能唱的阿妹张惠妹一炮而红。《姐妹》是一首将台湾原著民的歌谣与流行音乐结合起来的典型代表,歌曲的和声部分由阿妹的母亲以及姊妹完成,亲切而朴质,而这样大的和声阵容以及和声与阿妹之间的关系正好体现了歌曲的主题——姊妹。 11/1998年7月 《让我想一想》/陈绮贞/魔岩 12/1999年6月 《第一张创作 疯狂世界》/五月天/滚石 13/1995年5月 《阿姐鼓》/朱哲琴/飞碟 14/2001年9月 《范特西》/周杰伦/博德曼BMG 15/1998年8月 《ONE》/杨乃文/滚石 16/1994年11月 《天空》/王靖雯/福茂 17/1996年1月 《摇篮曲》/黑名单工作室/滚石 18/2000年6月 《孙燕姿》/孙燕姿/华纳 19/1993年3月 《吻别》/张学友/宝丽金 20/2000年8月 《泥娃娃》/巴奈/角头 21/1999年11月 《我要我们在一起》/范晓萱/福茂 22/1993年12月 《化妆师》/陈小霞/科艺百代EMI 23/1994年3月 《娱乐世界》/林强/滚石 24/2000年11月 《杰伦》/周杰伦/新力SONY 25/1994年11月 《黑梦》/窦唯/滚石 26/1997年7月 《BAD BOY》/张惠妹/丰华 27/1994年4月 《我是神经病》/猪头皮/滚石 28/2001年12月 《爵士名伶》/范晓萱/擎天 29/1997年12月 《骆驼‧飞鸟‧鱼》/齐豫/滚石 30/1999年9月 《Silence》/杨乃文/魔岩 31/1994年11月 《恋曲2000》/罗大佑/滚石 32/2005年3月 《找一个新世界》/董事长乐团/典选 33/1995年7月 《菲靡糜之音》/王菲/福茂 34/2003年9月 《一侪 花树下》/谢宇威/威德 35/1994年12月 《新宝岛康乐队第二辑》/陈升、黄连煜/滚石 36/1997年10月 《希望》/乱弹/华纳 37/2004年4月 《C'est La Vie》/自然卷/风和日丽 38/1997年5月 《糯米团》/糯米团/魔岩 39/2000年4月 《还是会寂寞》/陈绮贞/魔岩 40/2002年8月 《黑色柳丁》/陶喆/全员集合 41/1997年10月 《口是心非》/张雨生/丰华 42/2004年11月 《临暗》/生祥与瓦窑坑/大大树 43/1999年8月 《乱弹》/乱弹/博德曼BMG 44/1996年6月 《浮躁》/王菲/福茂 45/1994年8月 《领悟》/辛晓琪/滚石 46/1999年1月 《完美小姐》/何欣穗/喜乐音 47/1999年12月 《I’m Ok》/陶喆/侠客 48/1998年8月 《公转自转》/王力宏/新力SONY 49/2003年8月 《Life’s A Struggle》/宋岳庭/原动力 50/2000年1月 《横跨黄色地球》/郭英男与马兰吟唱队/魔岩 51/1994年4月 《迷》/王靖雯/福茂 52/2000年5月 《方向感》/1976/水晶 53/2002年4月 《菊花夜行军》/交工乐队/大大树 54/1998年4月 《征服》/那英/科艺百代EMI 55/2005年12月 《大卷包小卷》/自然卷/风和日丽 56/1995年1月 《生命的太阳》/蔡振南/飞碟 57/1996年6月 《遗憾》/许美静/上华 58/1995年5月 《恨情歌》/陈升/滚石 59/1999年9月 《只爱陌生人》/王菲/科艺百代EMI 60/2000年10月 《十二楼的莫文蔚》/莫文蔚/滚石 61/2002年4月 《Special Thanks To》/陈奕迅/艾回 62/2004年2月 《拜金小姐》/拜金小姐(陈珊妮+李端娴+可乐王)/荒岛网路科技 63/1998年12月 《秘密基地》/张震岳/滚石 64/2000年8月 《勇气》/梁静茹/滚石 65/2005年11月 《国际漫游》/李欣芸/滚石 66/1996年1月 《天顶的月娘啊》/许景淳/滚石 67/1994年9月 《风筝》/陈升/滚石 68/1993年11月 《去听美人鱼唱歌》/叶树茵/波丽佳音 69/1994年11月 《孤独的人是可耻的》/张楚/滚石 70/1994月 《我等就来唱山歌》/交工乐队/大大树 71/1997年10月 《因为你快乐所以我快乐》/王菲/科艺百代EMI 72/2003年7月 《叶惠美》/周杰伦/阿尔发 73/1999年10月 《脸颊贴紧月球(summerplanet.com) 》/雷光夏/新力SONY 74/2005年3月 《爱疯了》/戴佩妮/科艺百代EMI 75/2005年1月 《太平盛世》/陶喆/科艺百代EMI 76/2003年1月 《平衡》/阿弟仔/锐音 77/2004年12月 《美丽岛》/罗大佑/大右音乐 78/1998年5月 《DARLING》/范晓萱/福茂 79/2003年4月 《黑白灰》/陈奕迅/艾回 80/1998年7月 《烦》/林晓培/友善的狗 81/1994年3月 《画眉》/潘丽丽/水晶 82/2004年4月 《飞儿乐团》/F.I.R. 飞儿乐团/华纳 83/2004年12月 《走风的人》/王宏恩/喜马拉雅 84/2000年3月 《秋天1944》/黄大炜/新力SONY 85/2000年12月 《完美的呻吟》/陈珊妮/魔岩 86/2002年9月 《大地》/陈建年/角头 87/1995年7月 《鸽子与海》/郭子/东达 88/1994年9月 《卡拉OK‧台北‧我》/张雨生/飞碟 89/2000年11月 《青春鸟王》/糯米团/魔岩 90/1994年11月 《华盛顿砍倒樱桃树》/陈珊妮/友善的狗 91/1999年1月 《铿锵玫瑰》/林忆莲/滚石 92/2000年7月 《爱情万岁》/五月天/滚石 93/2002年8月 《吉他手》/陈绮贞/魔岩 94/1995年12月 《肛门乐欲期作品集》/浊水溪公社/友善的狗 95/1993年4月 《少年游》/优克李林/点将 96/2005年9月 《苏打绿》/苏打绿/林暐哲音乐社 97/1999年1月 《蔡健雅》/蔡健雅/环球 98/2003年11月 《时光机》/五月天/滚石 99/1995年7月 《伍佰的Live》/伍佰/魔岩 100/1999年12月 《周蕙精选》/周蕙/福茂 March 04 连我都很诧异,这么全。。。连我都很诧异,我在湖南参加和组建的乐队,[yaogun.com]里面居然都有。。。 70’S我自己都快忘了。。。 按时间顺序[应该是的]: (1)KOMODO[KOMODO] http://www.yaogun.com/artist/changsha/komodo.htm (2)EM11[EM11] http://www.yaogun.com/artist/hunan/em11.htm (3)Back To 70’S[重返七十年代] http://www.yaogun.com/artist/changsha/backto70s.htm (4)Yariyar[亚力亚] http://www.yaogun.com/artist/changsha/yaliya.htm (5)ThreePlay[ThreePlay] http://www.yaogun.com/artist/changsha/threeplay.htm (6)The Failed Breaks[刹车失灵] February 24 2009.03.14 White Valentine's Day Party[MAO]2009年3月14日 最有怀旧情怀的The Lilei&Hanmeimei's 门票:60RMB/情侣100RMB(注:情侣判断标准有情侣装、对戒等) 3月14日,白色情人节。 据说在日本,每年的2月14日这一天,女孩子会送心仪的男孩儿巧克力,然后静静地等着,直到1个月后的3月14日这天,如果男孩儿也对女孩儿有意便会回赠她巧克力。一个月的焦急等待,一个月后的美好回应。所以白色情人节应该是个更具有意义的节日叭。更加纯洁更加美好经得起考验。象征着期盼与幸福,充满了诚挚和力量。在这样一个温暖的春天里的甜蜜小节日,我们的乐队将会给大家奉上或甜蜜柔美的小情歌,或青春浪漫的告白曲,还有特地准备的经典老情歌的全新演绎。 那么,如果你怀旧,如果你想表达爱意,如果你想得到几百人的祝福,就带上他(她)来我们的party叭。别再每天哀叹对着空屋子喊撒比西,来和乐队一起唱起动人的情歌叭。希望天下有情人终成眷属。新的一年让我们一起过一个没有遗憾的节日叭。 |
一家有女百家求He,After High School,Everything Will Be Better...
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